李玉鹏小传，河南禹州人，毕业于中国美术学院，现任中国褚遂良文学艺术研究会会长、中国书法家协会会员、中国领导干部书画研究院副院长、中国书画艺术家联合会副主席、中国工艺美术家协会常务理事、中国工艺美术学会会员，中原书风中原画派联盟副主席，文化部艺术人才资料数据库战略合作书画艺术家。
 

 
　　其中书法篆刻曾先后入选全国第三届书法篆刻展、入围全国第八届书法篆刻展、中日书法展、香港中国艺术大展、全国“峨眉杯”书法大赛、唐诗宋词赴日展等国内外百佘次展赛，传略及作品入编(中国当代名人录)、(中国历代书画名家辞海)、(世界名人录)、(中国书画篆刻家大辞典)、(世界华人文学艺术界名人录)、(香港中国艺术展作品集——等百余部典集。作品先后被美国、英国、法国、新加坡、泰国、韩国、日本等国家和地区博物馆、徐悲鸿纪念馆、齐白石纪念馆、刘海栗纪念馆、等文化团体及个人收藏。

 
　　书法篆刻获奖作品又先后发表于《中国书法》、《书法报》、《书法艺术》、《现代书法》、《书法导报》、《中国书画家》、《青少年书法》、《书法之友》、《收藏与交流》、新加坡《联合早报》等百余种报刊。1993年主办了第一届“书圣杯”国际书画印大赛。1994年12月应新加坡友谊展览中心邀请在新举办了个人书印展。1995年三月应日本雪心社之邀访问日本并进行了书艺交流及个展。1996年主办了第二届“书圣杯”国际书画印大赛和全国书画名家邀请展。主编出版有《中国书画精品辞录》、《名人名作博览》、《近现代书画名家用印集成》等。文学作品散见于《诗刊》、《鸭绿江》等专业性报刊杂志，1999年六月被美国世界艺术中心评为“九九年度”世界书画名人并颁书画名人成就奖。2002年六月获中国美协主办的新世纪中国书画精品左奖赛铜奖、10月获中国美协主办的“亚享杯”书画大赛银奖、并被中国美协聘任为《全国绘画实力派美术作品集》执行主编。2005年荣获“中国电影百年”书画展银奖，2006年被北京京华美术学院聘为教授。2007年书法作品被中央党校、团中央、外交部等单位联合出版的书画集锦挂历所选用，9月荣获中国工艺美术家协会作品最具收藏价值奖，10月河南科技报对其人其艺作了整版报道。2008年由中国美术家协会、中国书法家协会、奥组委联合授予迎奥运全国书画名家回展“文明之星”称号并荣获银奖。2009年编《京华著名书画家十人集》出版《李玉鹏书法篆刻艺术作品集》、《李玉鹏书印选集》。2010年出版《李玉鹏书法篆刻展全国书画名家贺词精选》5月获全国楹联书法绘画邀请展佳作奖、纪念唐寅诞辰540年国际书画交流展金奖、第十三届当代书画名家作品邀请展银奖。2011年初入编《中国书法全集》（九卷）。2012年被“中国中央网络电视台和教育电视台”专题报道。

 
　　附录：中国褚遂良文学艺术研究会概况：

　　褚遂良（596年－658年），字登善，封河南郡公，故又世称褚河南，唐代政治家，著名书法大家。一说明翟（今河南禹州）人。先祖为褚少孙，曾补《史记》，父褚亮时迁杭州。博学多才，精通文史。隋末时跟随薛举为通事舍人。后在唐朝任谏议大夫，中书令等职。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政。唐高宗欲立武则天为皇后，褚遂良与长孙无忌坚决反对，后遭贬潭州（长沙）都督。褚遂良少时受家庭熏陶，其父褚亮为秦王李世民文学馆十八学士之一。遂良博通文史，精于书法，贞观十年(636年)，以善书由魏征荐至唐太宗而深受赏识。唐太宗时封其河南郡公，故世称遂良为“褚河南”。曾与长孙无忌说服太宗立晋王为太子，故太宗临终其与无忌同被召为顾命大臣。唐高宗即位后褚遂良曾任重臣，后因反对高宗立武则天为后而屡被贬职，最终卒于任所。褚遂良初学欧阳询、继学虞世南，后取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，正书丰艳流畅、外柔内刚、笔致圆通而自成一家;行草则婉畅多姿、行间玉润、变化多方。魏征曾赞其曰：“下笔遒劲，甚得王逸少体”。故后世将其与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大书家”。《唐人书评》说他的字是：“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆波势自然。从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。他不仅书法写得“古雅绝俗，瘦硬有余”，而且还有一双精妙神奇的书法鉴赏慧眼。唐贞观十二年，因著名书法家虞世南不幸病逝，便召见褚遂良，并任命他为侍书。有一次，唐太宗征得一卷古人墨宝，便请褚遂良看看这是否是出自王羲之的手笔。褚遂良看了一会儿，便说：“这是王羲之的赝品。”唐太宗听了颇为惊奇，忙问褚遂良是怎么看出来的。褚遂良便要唐太宗把这卷书法拿起来，透过阳光看。褚遂良则用手指着“小”字和“波”字，对着唐太宗说：“这个小字的点和波字的捺中，有一层比外层更黑的墨痕。王羲之的书法笔走龙蛇，超妙入神，不应该有这样的败笔。”唐太宗听了，打从心眼里佩服褚遂良的眼力。此后，唐太宗征集到王羲之的墨迹，每逢真假难辨之时，总要请褚遂良帮他鉴定。后来，还奉命将这些珍贵的书法编定目录，珍藏于宫廷内府。他的传世墨迹有《倪宽赞》、《阴符经》，碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》等。后世仿学者甚多，书法大家颜真卿亦受其影响。

 
　　褚遂良一生书迹皆为行楷，因为他不愿耽于笔墨纸砚苦役劳顿，做个书工。他的成就可概括为两点，一是个人永无满足，不断探索，褚遂良实际上是由隋至唐楷书演绎的缩影，他一生墨迹的变化见证了这一点;二是他既能吸收前人精华，也能把握时代潮流，做到 “古不乖时，今不同弊”。\\唐代有高度发展的文化，就这种文化的总体来说，是高于以前任何一个时代的。在这种文化的熏陶之下，涌现了一大批一流的政治家、文人、鉴赏家，他们礼貌周到，谈吐隽雅，有极好的艺术修养和高尚的审美情趣。艺术史研究的目的——像沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。褚遂良的书法，正好也体现了这几点。也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。遗憾的是，褚遂良几乎没有关于书法方面的论著传下来，以致于我们不能一目了然地知道他的书学主张。但褚遂良的父亲禇亮与欧阳询、虞世南为好友，这当然会影响到褚遂良的书法风格。褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：‘吾书何如智永？’答曰：‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：‘孰与询？’曰：‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：‘然则何如？’世南曰：‘君若手和笔调，固可贵尚。’遂良大喜。”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。

 
　　自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。如果说有，那可能是由虞世南开始。虞世南著有《笔髓论》，其中“契妙”一节说：\\“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻，又同鼓琴，纶指妙响，随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为。苟涉浮华，终懵于斯理也！”这是由艺术的形态方面向艺术的根源之地进发的一种标志。因此，褚遂良同虞世南一样，更多地注意到了艺术的修养问题、艺术的创造问题。他们明显地与“尚意”书家们面对的问题相一致了，而这正是中国书法创作史上的一个进步。再引虞世南《笔髓论》中的另两节“释真”与“释行”，来揣摩褚遂良的书法创作：……若轮扁斫轮，不徐不疾，得之于心，而应之于手，口所不能言也。拂掠轻重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，如微风摇于碧海。气如奔马，亦如朵钩。变化出乎心，而妙用应乎手。然则体约八分，势同章草，而各有趣，无间巨细，皆有虚散。这是一种多么抒情、多么轻灵的风格啊！“体约八分”，不就是含有浓厚的隶书笔意么？“皆有虚散”，晚年的褚遂良，不正是就这样地由质实而走向虚散么？乃按锋而直引其腕，则内旋外拓，而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也；加以掉笔联毫，若石璺玉暇，自然之理。亦如长空游丝，容曳而来往；又似虫网络壁，劲实而复虚。右军云：“游丝断而能续，皆契以天真，同于轮扁。”又云：“每作点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣。”由书法的意象之美，到书法的笔法之美，便铸造了褚遂良的优美的书风。\\褚遂良书艺的最为突出的特色为“空灵”。梁巘《评书帖》中说：“褚书提笔‘空’，运笔‘灵’。瘦硬清挺，自是绝品。”书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。\\在欧书或虞书之中，我们都找不到明显的运笔的痕迹。但是褚遂良却不同，他不掩饰用笔的痕迹，甚至乐于强调这种痕迹，以表现他所倾心的活泼节奏，一起一伏，一提一按，造成一种韵律，异常明快。像孙过庭《书谱》中要求的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”，在褚遂良的书法之中，体现得是最为彻底的。　褚遂良比虞世南或欧阳询的机遇都要好。他可以在优游不的活之中，纸、墨、笔都极其精良，在面对一张纸时，可以仔细地考虑每一点一画如何处理。因此，他的书法表现的是一种风度，一种最微妙、最飘忽的心情的变化。

 
　　按照这样的意味去看褚遂良的作品时，我们便要惊讶于这些作品，没有一件不是杰作：它自成一个世界，一个整体。当褚遂良将他的书法艺术推向它的最高峰时，他便以这种种的美，建成他的书法境界：没有一点铺张，一切都是那么单纯、自然和平静，并不要求艺术有意想不到的强烈的刺激，要求用笔、风格、线条都有新奇的效果，它不过是在纸面上，以笔锋展开一种优美至极的舞蹈——它的妙处，就在于它的潇洒自然，即不仓惶失措，也不锋芒毕露。它让人看了，觉得只是一种为之微笑的境界，以及一种精致的趣味。\\晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。显然是对笔法的追求，造成了这种转变。如果说，书法中楷书之中有笔意的表现，当以褚遂良为最高。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。

 
　　可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命，书法家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖，纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。

 
　　于1993年创建的“中国褚遂良文学艺术研究会”在成立之初，李玉鹏会长就成功主办了首届书圣杯国际书画印大赛。1994年12月应新加坡友谊展览中心的邀请，在新举办了个人书印展。1995年3月应日本雪心社之邀访日并进行了书艺交流及个展。1996年主办了第二届书圣杯国际书画印大赛和全国书画名家邀请展。主编出版有《中国书画精品辞录》《名人名作博览》《近现代书画名家用印集成》等。文学作品散见于《诗刊》《鸭绿江》等专业性报刊杂志上，并荣获全国未来作家征文二等奖、河南省橄榄杯新诗大赛二等奖、中国新人新作三等奖。1999年6月由美国世界艺术中心评为99年度世界书画名人并颁发书画名人成就奖。2002年6月获中国美协主办的新世纪中国书法精品大展铜奖；10月获得中国美协主办的亚亨杯银奖，并被中国美协聘为《全国绘画实力派美术作品集》执行主编。2004年入围全国第八届书法篆刻展、2005年荣获中国电影百年书画展银奖、2006年被京华美术学院聘为教授。2007年书法被中央党校、团中央、外交部等单位联合出版的书画集锦挂历所选用，4月被中国工艺美术家协会推选为常务理事。同年9月份荣获中国工艺美术作品最具收藏价值奖。书印先后入选全国三届书法篆刻展，中日书法展，香港中国艺术大展，全国峨眉杯书法大赛，唐诗宋词赴日展等国内外百余次展赛，传略及作品入选《中国当代名人录》《世界名人录》《中国书画家篆刻家大辞典》《世界华人文学艺术界名人录》《香港中国艺术大展作品集》等90余部辞典。作品先后被美国，香港，日本，法国，新加坡，泰国等国家和地区博物馆，文化团体及个人所收藏。书印作品先后发表于《中国书法》《书法报》《书法艺术》《现代书法》《书法导报》《中国书法报》《青少年书法》《书法之友》《收藏与交流》《工人日报》《青年导报》和新加坡《联合早报》等百余种报刊。