———品古典诗词之艺术美
作者：张棣
子曰：“诗三百，一言以蔽之曰：思无邪!”(孔子《论语·为政》)早在春秋时期的孔子就对诗词做了明确的解读——思无邪!既无邪，便就是美好的，不含杂念的，是古典诗词构成的文学使艺术更加生动引人。
艺术是生食，文学是火，不经过火的生食可以吃，但不好吃;艺术是小船，文学是桨，没有桨的船不会沉没，但会停滞不前;艺术是生命，文学是爱情，没有爱情，用琼瑶的话说：“生命就像一口枯井，了无生趣。”我说：没有文学底蕴，美术技术再高的人也只算是画画机器;音乐水平再高的人也只是播放歌曲的CD。可见没有文学就没有艺术之神韵，而古典诗歌恰好就是文学之魂魄。
昨夜西风凋碧树
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(李白《行路难》)是他心底无限的希望;“天生我材必有用，千金散尽还复来”(李白《将进酒》)是他对自己的肯定;一句“蜀道难，难于上青天”(李白《蜀道难》)是他对现实的无奈和憎恶。他，李白，洒脱，孤傲，有豪情，独立不羁，他写的诗就和他的人一样，无拘无束，不容束缚，就如那草原上奔驰的野马，无牵无绊，自由自在。他的思想是今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。只要有酒他就可以才情大发，一斗清酒诗百篇;他也曾考取功名，伴君左右，贵妃捧砚，力士脱靴，但这都不是他想要的，他就和那青莲一般，冉冉独立，可远观而不可亵玩，不愿与世俗同流，因为他的心是最洁净的，不容污秽。也许他曾不止一次的登高凭栏远眺。所见的更是那萧瑟的秋景，西风黄叶，山阔水长，仿佛这世间一切都已浮云过世。或许他也曾感叹：木犹如此，人何以堪?可惜流年，忧愁风雨，就这么匆匆过了一生。在人的眼中物是过客，殊不知，在物的眼中人也只不过是一个个红尘过客。纵使千般愁水复愁风又如何，都抵不过岁月的变迁，时光的荏苒。反倒不如即时行乐，饮酒作诗，“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”。也许他的心境就如晏殊在《蝶恋花》中写的一般“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
李白生活于盛唐时代，是时代培养了他的气质和个性，而他的思想和精神风貌又充分地反映了时代的特点。他使他的诗歌拥有了独属于他的灵魂，而正是这独特的灵魂赋予了他的诗歌自由而不失沉稳的艺术神韵。
衣带渐宽终不悔
相思是一种折磨，但却透着花蜜般的清香。为了心爱的人，哪怕日夜思念使得形影消瘦，神情憔悴亦无怨无悔。这不正像那纳兰容若对于其表妹的深情与思念?“一如侯门深似海，从此萧郎是路人”。但表妹入的何止是侯门?一道宫闱，彻底斩断了两人的心。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不愿。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当时愿。”若时间不变，我们不老，只是在那折花门前的时代，该有多好?短短一诗述说的又是纳兰何等沉重的情感?这是作者心灵的感触。他们也曾“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，也曾秉烛夜谈，不觉已三更。可惜当时只道是寻常，最终弄了现在这般花无人戴，酒无人劝，醉也无人管的结果。纷飞的故国情思，斩不断的是绵绵追忆，道不清的是沧桑变幻，理不顺的是滚滚流年，都抵不住那一生的悲欢离合，唱不尽的酸甜苦辣。梦回千年，千年一梦，梦里谁又是谁的谁?
诗述说了纳兰心底的柔情和感伤，也正是这婉婉柔情赋予了诗艺术之生命，赋予了诗词柔情美。
众里寻他千百度
“于千万人之中遇见你所遇见的人;于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话说，唯有轻轻地问一声：噢，你也在这里吗?”张爱玲的这句话早在几百年前便被稼轩说过：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”寥寥二十字就把那对爱人的款款深情展现得如此细致，传神。或许灯火下的那人“自怜幽独，伤心人别有怀抱”，但无论如何辛弃疾是幸运的。至少在他一翻坎坷之后，蓦然回首之际，尚有人款款注视，深情等待。
简约而细致是古典诗词独具的特色，正是这独具的特色赋予了诗艺术简单传神的气质。
此情无计可消除
风，吹不走长恨;花，染不透乡愁;雪，掩不住寂寞;月，园不了故梦。在经历了少时随心，中年安心，老来乱心之后的李清照道出了：“此情无计可消除，才下眉头，却下心头。”以独属于自己的方式阐述了一生的坎坷和半世的沧桑。弹指红颜老，不知她在生命的尽头会不会也道一句却到天凉好个秋?光阴总在我们不知觉中悄然离去，眨眼就又已是“红了樱桃，绿了芭蕉。”流不尽的是许多愁。
古典诗词已其特有的方式阐述了时光荏苒后的沧桑，展现出了艺术岁月沉淀后的厚重。古典诗词以其自由而不失沉稳的神韵，简约而不失细腻的柔情，厚重而不显累赘的沧桑深度而透彻的解读了艺术独特的美感。
在中国的诗词中，有心灵美，有柔情美，有简捷美，有沧桑美。这些美都为艺术增添生命力。
如果说艺术是歌，那么文学就是曲谱，诗词便是一个个音符;如果说艺术是大海，那么文学就是河流，诗词便是一滴滴清水;如果说艺术是山峰，那么文学就是阶梯，诗词便是一个个石头。诗词构成文学，文学彰显艺术。
